Del Ambiente Artístico en la Habana. Otra exposición se avecina. Es la del exquisito pintor español señor Francisco Pausas Coll.
Algunas dificultades nacidas por la falta de Salones donde realizar estas manifestaciones de arte con un crecido e importante número de obras hace que la exposición de este muy notable maestro se retarde con disgusto de cuantos se interesan por la pintura.1
Escarceos Artísticos. La Inauguración de la Exposición de Francisco Pausas Coll.2
Invitados por el exquisito pintor Sr. Francisco Pausas se reunió ayer noche, en la “Milagrosa” sala del antiguo Convento de Santa Catalina y en un salón admirablemente instalado en el vetusto edificio, un buen número de artistas y críticos como anticipo a la inauguración de la muestra de este notabilísimo artista.
Se admiran en número 47 las obras que el señor Pausas expone, siendo en su mayor parte retratos de personalidades de nuestra sociedad y alguna que otra obra de asunto.
Como decimos, es sorprendente la labor de instalación que el señor Pausas supo realizar en el medio derruido caserón, obtenido a pesar de los mil inconvenientes con que siempre se tropieza para llevar a cabo esta clase de manifestaciones en nuestro medio un éxito definitivo, dándonos a conocer la manera “bien” de cómo se hacen exposiciones.
La importancia de su obra, su temperamento evolutivo y su marcada personalidad artística requieren un estudio amplio y detallado. Esta noche (Miércoles, 10 de marzo de 1920)3 a las nueve será inaugurada esta exposición que señala una nueva y brillante nota, tal vez la primera entre las manifestaciones de arte celebradas en Cuba por artistas españoles.
Zeuxis.
La Exposición de Cuadros de Francisco Pausas desde las Habaneras de Fontanills.4
Acto Inaugural. De una Exposición de Cuadros. Son las obras de Francisco Pausas, pintor catalán muy modesto, de relevantes méritos, que desde hace algunos meses reside en nuestra ciudad, silencioso y retraído, en consagración absoluta a su arte.
Abierta quedará dicha exposición desde las nueve de la noche de hoy en el qué fué Convento de Santa Catalina en la calle de O’Reilly. Numerosos los cuadros. Algunos de ellos traídos de su estudio de Nueva York por el notable artista.
De la gran metrópoli americana, donde residió por espacio de diez años, vino el señor Pausas expresamente para pintar al retrato de la distinguida dama Caridad Sala de Marimón, que he tenido oportunidad de admirar en su elegante mansión de la calle 17 en la barriada del Vedado.
Durante su estancia entre nosotros ha llevado a feliz término otros muchos retratos. Al óleo todos. Y de grandes proporciones.
Entre ellos, de los más admirables, el del señor José Marimón, presidente del Banco Español, el del coronel Aurelio Hevia, el de la señora María Luisa Sánchez de Ferrara, el de la señorita Mercy Duque, el del conocido caballero Carlos Jiménez Rojo, el del señor Bonet, los de las señoras Viuda de Cárdenas y Viuda de Quiñones y los de los jóvenes esposos Julio de la Torre y Lillie Sánchez.
Una maravilla, entre esa galería de retratos, el de un blondo y sugestivo niño. Hijo del pintor.
Llamará la atención un retrato de la célebre artista española Paquita Madriguera y otro, encarnando el papel de Carmen, en la ópera de Bizet, de la aplaudida tiple María Gay.
Abundan obras de otro género. Paisajes los más. Uno de éstos, titulado Rincón de la Chorrera, suficiente a poner de manifiesto las dotes artísticas del señor Francisco Pausas.
Para el acto inaugural de esta interesante exposición se han hecho numerosas invitaciones. Agradecido por la que recibo.
Enrique Fontanills.
Escarceos Artísticos. La Exposición de Francisco Pausas.5
Como anunciamos cuando a su debido tiempo dimos cuenta de la apertura de la exposición, que este notable artista celebra con éxito sorprendente en el local expresamente arreglado para ella dentro del casi derruido caserón que fué el convento de Santa Catalina, hoy procuraremos dar, aunque someramente, la impresión que el conjunto de las obras expuestas nos produce.
No son pocos ni de pequeños tamaños los cuadros que este notabilísimo retratista nos presenta, todos ellos llenos de lo que noblemente debe valorar la producción artística para que pueda ser tenida como tal.
Francisco Pausas es un pintor que dentro de sus distintas tendencias, en sus buceos de orientación, logra mantener lo noble del arte en todas sus producciones, esto es, dar a su obra ese tecnicismo que la lleva o coloca dentro de la parte científica del arte que separa lo falso y convencional de lo conceptuoso y justo.
Así podemos observar en su técnica, aún en las obras que nos impresionan como bonitas, mediante una corta observación, esa característica apuntada.
No hay un solo cuadro dónde no se manifieste la preocupación, mejor dicho, la tendencia de construir por masas valoradas que tienen por objeto el obtener la calidad y el ambiente de las cosas, siendo en este sentido su pintura de una muy interesante variedad.
Son los cuadros que el pintor Pausas exhibe, tan distintos en su sentimiento de interpretación, que dan un resultado de muy señaladas “maneras”.
La que podemos marcar como la principal está bien definida en los retratos anotados en el catálogo con los números 4, 10 y 22, especialmente.
De ellos sobresale por su estupenda calidad de pintura el titulado “Mi mujer”. Es ese un retrato que puede figurar como obra definitiva en este género de pintura.
No son, sin embargo, para estos momentos de renovación y de tan modernos modalidades en que ha entrado la pintura, las cualidades que dan valor a las obras que dejamos señaladas en esta que se nos antoja su primera manera.
Son estas obras producidas bajo la influencia de la castiza pintura española del siglo XVII, con reminiscencias de la holandesa. Esta es la impresión que nos producen las doradas tonalidades de la carne envueltas en los calientes fondos oscuros.
Más, en la generalidad de las otras restantes, se significa este vario pintor con una muy gallarda modernidad.
Las mas características de esta serie son las tituladas “María Gay en Carmen” y “Taina6 Miura”. Las dos reflejan las nuevas tendencias que tanto asombran y desconciertan a los admiradores de ciertos pintores que por aquí padecemos ultra mercantilistas y chabacanos.
“María Gay en Carmen” es una obra de empeño donde el artista pone de manifiesto el problema de la totalidad con una atrevida coloración procurando producir con el conjunto la sensación diablesca que la artista produce en la obra del inmortal Bizet.
El retrato de Tamaki Miura tiene el encanto de una estampa del japones Shunsho7, sin dejar por eso de impresionarnos como uno de los más modernos pintores europeos.
Hay otra serle de obras, entre las 47 que marca el catálogo, que denotan cierta influencia del retrato inglés que tanto abunda en la galería de la Biblioteca nacional de New York.
Tres notables retratos hay que revelan una labor intensa y no fácil de comprender. Son los retratos del matrimonio Marimón y el de la señora viuda de Cárdenas.
Los dos retratos señalados con los números 27 y 18 son dos obras, a nuestra manera de entender, que están fuera de ambiente. Su gran tamaño y las varias notas que los rodean les quitan la calidad que sin duda deben de tener al estar colocados en el lugar para que fueron pintados.
No es esta observación rara, puesto que de sobra es conocida la importancia que tiene el lugar con relación a la obra, si el artista, se supeditó a él al realizarlo.
¡Cuántos cuadros, tanto en galerías particulares como en museos, están aislados por esta misma causa!
Creemos que son obras que han de estar envueltas dentro de un ambiente de tonalidad marfileña, en que el oro juegue con las ricas gamas de la seda, única manera de darse cuenta del esfuerzo realizado por el artista.
Son sin duda estas dos obras admirables. El retrato de la señora de Marimón sobre todo es un retrato lleno de delicadezas, pintado con amplitud y de gran sentimiento decorativo.
El retrato de la señora viuda de Cárdenas es también pintura de gran calidad. Tratado con técnica sobria y de grandes bellezas de color, tiene sin embargo algo que no responde al resto de la obra. La cabeza carece de las nobles cualidades de técnica que domina en el resto del lienzo.
Notas de una muy sólida pintura son también los retratos del “Sr. Carlos G. Rojo”, “Señora Lily S. de la Torre”, “Lolita”, “Paquita” y “Rincón de la Chorrera”.
No pasaremos por alto el noble esfuerzo que tan notable artista realizó al levantar en medio de un montón de escombros un lugar donde tan bella y simpáticamente el arte siente sus reales.
Más que pintor, el señor Francisco Pausas, a quien admiramos muy sinceramente, parece un misionero del apostolado artístico.
Zeuxis.8
Bibliografía y notas
- “Del Ambiente Artístico”. Diario de la Marina. Año LXXXVIII, núm. 32, 1 de febrero de 1920, p. 13 ↩︎
- Zeuxis. “Escarceos Artísticos. La Inauguración de la Exposición Pausas”. Diario de la Marina. Año LXXXVIII, núm. 70, 10 de marzo de 1920, p. 1. ↩︎
- N. del E. ↩︎
- Fontanills, Enrique. “Habaneras. Exposición de Cuadros”. Diario de la Marina. Año LXXXVIII, núm. 70, 10 de marzo de 1920, p. 5. ↩︎
- Zeuxis. “Escarceos Artísticos. La Exposición Pausas”. Diario de la Marina. Año LXXXVIII, núm. 73, 25 de marzo de 1920, pp. 1, 5. ↩︎
- Aparece así en el texto, quizás un error tipográfico y debería de decir “Tamaki Miura”. N. del E. ↩︎
- Shunshō Katsukawa (1726 – 19 de enero de 1793) fue un pintor y grabador japonés de estilo ukiyo-e, y el artista más destacado de la escuela Katsukawa. Originalmente llamado Katsumiyagawa Yūsuke, «Katsukawa Shunshō» es uno de los muchos nombres artísticos (gō) que adoptó el artista a lo largo de su vida. https://en.wikipedia.org/wiki/Katsukawa_Shunshō ↩︎
- Zeuxis (Elena de). — Alfredo Martín Morales: El Mundo, Habana, 1901. ↩︎
- Grupo de concurrentes a la apertura de la Exposición de Cuadros del notable pintor Francisco Pausas, efectuada el miércoles en el ex-convento de Sta. Catalina. Fotografía. Diario de la Marina. 12 de marzo de 1920.
- El notable pintor don Francisco Pausas. Fotografía. Diario de la Marina. 25 de marzo de 1920.
- Don Vicente, óleo. Fotografía. Diario de la Marina. 25 de marzo de 1920.
- Lolita, óleo. Fotografía. Diario de la Marina. 25 de marzo de 1920.
- Artes Plásticas de Cuba
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